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Michael Kalivoda - Künstler, Koch, Wildkräutertrainer, Olivenölexperte.

Dramaturgisches Kochen, Performance, Skulptur.

Experimentelle Rezeptentwicklung

Meine Praxis bewegt sich dort, wo Kunst, Kulinarik und sensorische Dramaturgie sich treffen. Kochen ist für mich nicht nur Handwerk, sondern auch eine kulturelle Handlung: ein Werkzeug für Selbstermächtigung, Gemeinschaft und ästhetische Transformation. Darüber hinaus beschäftige ich mich eingehend mit experimenteller Rezeptentwicklung und der Zusammenarbeit mit Bakterien und Pilzen.

Meine Wurzeln reichen tief in die Küchen meiner Urgroßmutter und Großmutter: Im familiären Gasthaus verschmolzen Arbeit und Gemeinschaft, Versorgung und Ritual. Im Gasthaus, wo sich Menschen aller Klassen treffen, ihre Geheimnisse und Sorgen teilten. Ich lernte viel von meiner Großmutter und meinem Vater. Besonders, was das Handwerk des Kochens (welches ich später in der Tourismusschule Bad Gleichenberg und durch viel Praxis in der Gastronomie verfeinerte) angeht, aber auch, was Gesellschaft bedeutet und wie sie sich, besonders unter den immanenten Machtstrukturen auf uns alle auswirkt. Dieses Erbe bildet das Fundament meiner heutigen Arbeit – ich verbinde handwerkliche Präzision, über Jahrzehnte aufgebautes Wissen und Erfahrung mit künstlerischer Konzeptualisierung, dramaturgischen Umsetzung.

Ich konzentriere mich besonders auf die Praktiken der Fermentation und Haltbarmachung auf der ganzen Welt, der gesellschaftlichen Relevanz des Wissens, das oft nur mündlich von Generation zu Generation weitergegeben wird. 

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In meiner Praxis geht es um mehr als Geschmack.

Wie entsteht Gemeinschaft durch Essen?

Wie spiegeln sich Macht, Ökonomie und Identität in alltäglichen Mahlzeiten?

Und wie kann kulinarische Praxis zugleich Widerstand, Fürsorge und Transformation sein?

Meine Werke sind Performances, interaktive Installationen, immersive Räume – dort, wo Geschmack, Geste und Ritual zu direkten ästhetischen, sozialen und politischen Materialien werden.

Ich begleite Kulturinstitutionen in der Entwicklung von multisensorischen Dramaturgien - die Programme nicht nur erzählen, sondern sensorisch erfahrbar, spürbar, machen. Ob konzeptuelle Beratung, kulinarische Erlebnisgestaltung oder immersive Rauminszenierung.

Gemeinsam mit meinen PartnerInnen, bestehend aus KöchInnen, IngenieurInnen, IndustrialdesignerInnen, RezeptentwicklerInnen, AktivistInnen und natürlich anderen KünstlerInnen arbeite ich beständig an neuen Sichtweisen, Zugängen und praktischen Umsetzungsmöglichkeiten.

Ich lebe und arbeite in Wien.

Für weitere Fragen findet ihr hier faqs oder schreibt mir gleich ein mail

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Michael Kalivoda – artist, chef, wild herb instructor, olive oil expert.

theatrical cooking, performance, sculpture.

experimental recipe development

My practice lies at the intersection of art, cuisine and sensory dramaturgy. For me, cooking is not just a craft, but also a cultural act: a tool for self-empowerment, community and aesthetic transformation. Furthermore, I am deeply engaged in experimental recipe development and working with bacteria and fungi.

My roots run deep in the kitchens of my great-grandmother and grandmother: in the family inn, work and community, sustenance and ritual merged. In the inn, where people from all walks of life met to share their secrets and worries. I learnt a great deal from my grandmother and my father. Particularly regarding the craft of cooking (which I later refined at the Bad Gleichenberg School for Tourism and through extensive practical experience in the hospitality industry and art scene), but also about what society means and how it affects us all, especially within the inherent power structures. This heritage forms the foundation of my work today – I combine artisanal precision, knowledge and experience built up over decades, with artistic conceptualisation and theatrical execution.

I focus in particular on fermentation and preservation practices around the world, and on the social significance of this knowledge, which is often passed down from generation to generation solely through oral tradition.

My practice is about more than just taste.

How does food foster a sense of community?

How are power, economics and identity reflected in everyday meals?

And how can culinary practice be an act of resistance, care and transformation all at once?

My works are performances, interactive installations, immersive spaces – where taste, gesture and ritual become direct aesthetic, social and political materials.

I support cultural institutions in developing multisensory dramaturgies – programmes that do not merely tell a story, but make it sensorially tangible and perceptible. Whether through conceptual consultancy, the design of culinary experiences or immersive spatial staging.

Together with my partners – comprising chefs, engineers, industrial designers, recipe developers, activists and, of course, other artists – I am constantly working on new perspectives, approaches and practical ways of implementation.

I live and work in Vienna.

For further questions, you can find FAQs here or simply send me an email

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Michael Kalivoda - Künstler, Koch, Wildkräutertrainer, Olivenölexperte.

Dramaturgisches Kochen, Performance, Skulptur.

Experimentelle Rezeptentwicklung

Meine Praxis bewegt sich dort, wo Kunst, Kulinarik und sensorische Dramaturgie sich treffen. Kochen ist für mich nicht nur Handwerk, sondern auch eine kulturelle Handlung: ein Werkzeug für Selbstermächtigung, Gemeinschaft und ästhetische Transformation. Darüber hinaus beschäftige ich mich eingehend mit experimenteller Rezeptentwicklung und der Zusammenarbeit mit Bakterien und Pilzen.

Meine Wurzeln reichen tief in die Küchen meiner Urgroßmutter und Großmutter: Im familiären Gasthaus verschmolzen Arbeit und Gemeinschaft, Versorgung und Ritual. Im Gasthaus, wo sich Menschen aller Klassen treffen, ihre Geheimnisse und Sorgen teilten. Ich lernte viel von meiner Großmutter und meinem Vater. Besonders, was das Handwerk des Kochens (welches ich später in der Tourismusschule Bad Gleichenberg und durch viel Praxis in der Gastronomie verfeinerte) angeht, aber auch, was Gesellschaft bedeutet und wie sie sich, besonders unter den immanenten Machtstrukturen auf uns alle auswirkt. Dieses Erbe bildet das Fundament meiner heutigen Arbeit – ich verbinde handwerkliche Präzision, über Jahrzehnte aufgebautes Wissen und Erfahrung mit künstlerischer Konzeptualisierung, dramaturgischen Umsetzung.

Ich konzentriere mich besonders auf die Praktiken der Fermentation und Haltbarmachung auf der ganzen Welt, der gesellschaftlichen Relevanz des Wissens, das oft nur mündlich von Generation zu Generation weitergegeben wird. 

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In meiner Praxis geht es um mehr als Geschmack.

Wie entsteht Gemeinschaft durch Essen?

Wie spiegeln sich Macht, Ökonomie und Identität in alltäglichen Mahlzeiten?

Und wie kann kulinarische Praxis zugleich Widerstand, Fürsorge und Transformation sein?

Meine Werke sind Performances, interaktive Installationen, immersive Räume – dort, wo Geschmack, Geste und Ritual zu direkten ästhetischen, sozialen und politischen Materialien werden.

Ich begleite Kulturinstitutionen in der Entwicklung von multisensorischen Dramaturgien - die Programme nicht nur erzählen, sondern sensorisch erfahrbar, spürbar, machen. Ob konzeptuelle Beratung, kulinarische Erlebnisgestaltung oder immersive Rauminszenierung.

Gemeinsam mit meinen PartnerInnen, bestehend aus KöchInnen, IngenieurInnen, IndustrialdesignerInnen, RezeptentwicklerInnen, AktivistInnen und natürlich anderen KünstlerInnen arbeite ich beständig an neuen Sichtweisen, Zugängen und praktischen Umsetzungsmöglichkeiten.

Ich lebe und arbeite in Wien.

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Michael Kalivoda – artist, chef, wild herb instructor, olive oil expert.

theatrical cooking, performance, sculpture.

experimental recipe development

My practice lies at the intersection of art, cuisine and sensory dramaturgy. For me, cooking is not just a craft, but also a cultural act: a tool for self-empowerment, community and aesthetic transformation. Furthermore, I am deeply engaged in experimental recipe development and working with bacteria and fungi.

My roots run deep in the kitchens of my great-grandmother and grandmother: in the family inn, work and community, sustenance and ritual merged. In the inn, where people from all walks of life met to share their secrets and worries. I learnt a great deal from my grandmother and my father. Particularly regarding the craft of cooking (which I later refined at the Bad Gleichenberg School for Tourism and through extensive practical experience in the hospitality industry and art scene), but also about what society means and how it affects us all, especially within the inherent power structures. This heritage forms the foundation of my work today – I combine artisanal precision, knowledge and experience built up over decades, with artistic conceptualisation and theatrical execution.

I focus in particular on fermentation and preservation practices around the world, and on the social significance of this knowledge, which is often passed down from generation to generation solely through oral tradition.

My practice is about more than just taste.

How does food foster a sense of community?

How are power, economics and identity reflected in everyday meals?

And how can culinary practice be an act of resistance, care and transformation all at once?

My works are performances, interactive installations, immersive spaces – where taste, gesture and ritual become direct aesthetic, social and political materials.

I support cultural institutions in developing multisensory dramaturgies – programmes that do not merely tell a story, but make it sensorially tangible and perceptible. Whether through conceptual consultancy, the design of culinary experiences or immersive spatial staging.

Together with my partners – comprising chefs, engineers, industrial designers, recipe developers, activists and, of course, other artists – I am constantly working on new perspectives, approaches and practical ways of implementation.

I live and work in Vienna.

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