Aquí encontraréis preguntas frecuentes sobre cuatro temas centrales de mi trabajo (haz clic en la pregunta y la respuesta aparecerá)
Michael Kalivoda trabaja como artista transmedial en la intersección entre arte, alimentación, performance, política y participación.
Su trabajo se centra en un arte transmedial que conecta alimentación, performance, interacción social y cuestiones políticas.
La Food Performance es la puesta en escena performativa de la alimentación, la cocina y los procesos comunitarios dentro de un contexto artístico. La comida se convierte al mismo tiempo en medio y material.
Sus trabajos se presentan, entre otros formatos, como talleres, lecture-performances, instalaciones, acciones en el espacio público, formatos de cocina comunitaria y participaciones en festivales.
Aborda temas como la migración, el trabajo, la alimentación, el vecindario y las estructuras de poder, y traduce estas cuestiones en procesos artísticos en los que las personas participan activamente.
Trabaja principalmente en Viena y en el entorno de instituciones artísticas, proyectos educativos e iniciativas autoorganizadas, con colaboraciones puntuales en contextos internacionales.
Colabora con colectivos, iniciativas vecinales, grupos de personas refugiadas, activistas, artistas y organizaciones de la sociedad civil.
Su trabajo puede experimentarse en performances, acciones públicas de cocina, exposiciones, festivales, publicaciones y proyectos de larga duración en los que, por lo general, las personas participantes se integran activamente.
Estudió Arte Transmedial, trabajó en diversos proyectos relacionados con la migración y la alimentación, participó en la creación del proyecto «Migrating Kitchen» y cofundó «DieKitchen» como espacio para la práctica artística y social.
Las solicitudes pueden realizarse a través de su sitio web, por ejemplo mediante el aviso legal, un formulario de contacto disponible o una dirección de correo electrónico indicada.
Entre sus objetivos principales se encuentran fomentar la participación social, visibilizar las desigualdades, aprender colectivamente y experimentar con otras formas de convivencia y producción.
La alimentación, las plantas silvestres y el aceite de oliva son temas centrales de su práctica artística y pedagógica.
Entiende la alimentación como una práctica cultural, social y política. La comida se utiliza para abordar cuestiones relacionadas con los recursos, la justicia y la comunidad.
Como formador especializado en plantas silvestres transmite conocimientos sobre cómo reconocer, recolectar y preparar plantas silvestres, relacionando estas prácticas con cuestiones de ecología, ciudad, alimentación y comunidad.
Como experto en aceite de oliva se ocupa de su origen, calidad, variedades, producción y significado cultural y simbólico dentro de la alimentación y la sociedad.
Ambas cosas: contenidos culinarios como la cocina y las degustaciones se combinan con formatos artísticos, performativos y discursivos.
Sí. Ofrece talleres, por ejemplo, sobre plantas silvestres, cocina comunitaria, fermentación y otros temas relacionados con la cultura alimentaria y la alimentación.
A diferencia de los cursos de cocina convencionales, el centro no está únicamente en las recetas y las técnicas, sino también en cuestiones de sostenibilidad, relaciones políticas, procedencia de los alimentos y acción comunitaria.
Se dirigen a personas interesadas en alimentación, medio ambiente, arte, ciudad, activismo y prácticas comunitarias, independientemente de su formación profesional.
En el centro se encuentran valores como la participación, la solidaridad, la sostenibilidad, la soberanía alimentaria, la diversidad cultural y el uso consciente de los recursos.
Por regla general no se necesitan conocimientos previos específicos. Los formatos están planteados para facilitar el acceso y se dirigen tanto a principiantes como a personas con experiencia.
Las actividades actuales se comunican en su sitio web, mediante documentación de proyectos y a través de anuncios de talleres, eventos o colaboraciones.
Michael Kalivoda inicia y acompaña proyectos que conectan arte, alimentación, migración y organización social. Entre ellos se encuentran DieKitchen, el proyecto Migrating Kitchen y BOEM – Wiener aktionistischer Aktivismus.
«Migrating Kitchen» fue un proyecto social de catering desarrollado conjuntamente con personas refugiadas y migrantes que abordaba cuestiones relacionadas con el trabajo, la participación y la cultura alimentaria.
«DieKitchen» es un espacio en Viena que funciona como plataforma para prácticas artísticas, sociales y culinarias y que surgió a partir del proyecto «Migrating Kitchen».
«BOEM – Wiener aktionistischer Aktivismus» es una iniciativa que conecta la práctica artística con el activismo político y aborda cuestiones de migración, ciudad y participación social mediante acciones, intervenciones y formatos colaborativos.
Participan artistas, activistas, personas refugiadas, comunidades vecinales, iniciativas, asociaciones y redes solidarias que desarrollan conjuntamente distintos formatos.
Se abordan cuestiones como el vecindario, la autoorganización social, la migración, la soberanía alimentaria, la precariedad, la producción colectiva y las utopías cotidianas.
Hay cocinas abiertas, encuentros periódicos, eventos culinarios, pícnics en el espacio público, performances, debates y talleres.
A menudo es posible participar mediante eventos abiertos, trabajo voluntario, participación en talleres o contactando directamente con las iniciativas.
Los proyectos reciben en parte apoyo mediante programas de financiación, premios y colaboraciones y, al mismo tiempo, se sustentan en gran medida en trabajo voluntario y comunitario.
Sí. Existen textos, recetas, descripciones de proyectos y otras formas de documentación que recogen las experiencias, objetivos y contenidos de estas iniciativas.
Crean espacios de encuentro, solidaridad e intercambio, cuestionan las relaciones dominantes en torno a la alimentación y el trabajo y experimentan con formas alternativas de convivencia y economía.
Sí. Los principios fundamentales —como la participación, la solidaridad, cocinar conjuntamente y la organización colectiva— pueden trasladarse a otros contextos siempre que se adapten de forma sensible a las condiciones locales.
Además de sus proyectos artísticos, Michael Kalivoda ofrece talleres, formatos educativos y prácticas de mediación, a menudo vinculados con espacios como «DieKitchen».
Ofrece, entre otros, talleres sobre plantas silvestres, formatos de cocina comunitaria, acciones de fermentación, experimentos performativos y proyectos de mediación que conectan arte, alimentación y sociedad.
En principio, la mayoría de los formatos están abiertos a cualquier persona interesada, independientemente de su trayectoria profesional o experiencia previa.
Muchos formatos tienen lugar en Viena, por ejemplo en espacios como «DieKitchen» o en colaboración con instituciones artísticas y educativas. Otros pueden desarrollarse en distintos lugares dentro del marco de festivales o proyectos.
La duración varía en función del formato: algunos duran unas pocas horas, otros se desarrollan durante uno o varios días o se organizan como una serie periódica.
Normalmente incluye una introducción al tema, trabajo o recolección en grupo, cocina o experimentación, conversaciones sobre el contexto y una conclusión colectiva, por ejemplo mediante una comida compartida o una presentación.
La información sobre la inscripción aparece en la correspondiente convocatoria o en su sitio web. A menudo la inscripción se realiza por correo electrónico o mediante un formulario.
Las condiciones varían según el formato. Algunos eventos son gratuitos o se financian de forma solidaria, mientras que otros tienen una cuota de participación indicada en la convocatoria.
Entre los objetivos se encuentran aumentar la conciencia sobre cuestiones relacionadas con la alimentación y la sociedad, fomentar procesos colectivos, experimentar con prácticas alternativas y desarrollar conocimientos de forma conjunta.
Por regla general, la experiencia, el intercambio y el proceso ocupan un lugar central. Los certificados formales normalmente no forman parte de los formatos, aunque en casos concretos pueden ser posibles previo acuerdo.
Sus formatos son interactivos, transdisciplinares y comunitarios. Combinan trabajo práctico con reflexión y métodos artísticos, y se basan en el intercambio entre iguales en lugar de la enseñanza frontal.
